Crikey!

似乎每次写到近况，都是那两个字儿：混乱。

不混乱的生活都是相似的，混乱的生活却各有各的混乱法。

电影上映是有档期的，比如年末上映的那些片儿，个个心向奥斯卡。然而终于我也逐渐明白，音乐演出也是有档期的。不然怎么解释自己今年5月和11月的混乱呢？

5月我跑了6场演出；11月目前已经跑了4场，还有3场。

有趣就有趣在，订演出门票的时间总是3个月甚至半年以前，你永远估计不出，等到真正该奔演出的那阵，自己是闲得优哉还是忙到撞墙。

这一次就赶得巧。11月4号我看Wilco。还没等去看，倒先听说加拿大的某个实验室投了某文章去某杂志，从消息看来，他们做的东西大概是我要投的文章的一半。

于是好么。抓狂哇。拼命写哇。还好分析都做完了，就差写。我当然是着急的。我老板说话倒特别有水平，他写邮件说：很少有文章是在十全十美的情况下发表的。你要赶在任何人的文章被发表之前把你的文章投出去。

我心想，哎，这两句多多少少是矛盾的么...

好在我的文章之前已经写了大半。于是用了一周时间，把草稿扔给老板，我就开心的度周末去了，包括去伦敦看Yo La Tengo。

周一回到实验室查邮件，老板果然在周末把草稿过了一遍。他居然说很好，咱们应该争取这周结束之前把它投掉。我心想，你过于乐观了吧？然后经housemate的善意提醒：你老板不是乐观，他是在变着法的催你快干活。

嗯！果然我housemate比我有心眼。我的确有努力干活。只是周二和周三都得跑去伦敦看Andrew Bird。而且我运气超好，8-11号剑桥到伦敦King's Cross夜里没有车。这种事情大概一年也就这么四天，结果被我赶上了其中三天。当晚回不来，早晨又要赶去实验室。每天睡4个小时。疲于奔命。

我只好安慰自己，这世界是公平的。既想发文章，又想自己玩得开心，还要逗老板开心，还要吃得好睡得好。天下哪有这么美的事儿？

如今这周过去了，想来也还算完满。文章是有进展的，目前只需修改文字细节。鸟先生见了，礼物送到了，演出时他也穿了。

鸟先生真是个心思细腻的人。

目前我欠了四篇心得，分别是：Wilco, Yo La Tengo, Andrew Bird x 2

按照惯例，应该叫Jane Campion的Bright Star。可见我全是私心。

这个电影被我活活盼了一年还不止。如今它终于在UK上映了，我马上跑去看。

首要观感：想看Ben Whishaw的同学，请尽管去看这电影吧！你们不会失望的！

由Jane Campion编剧和导演，Bright Star讲述的是John Keats和Fanny Brawne的爱情故事。它首先是一个浪漫的爱情故事。诗人的爱情总是浪漫的，更何况电影里有好几段诗歌朗诵呢；其次，它是一部Jane Campion电影，即便它讲的是真实故事，它依然是Jane Campion的女性视角，或者不如说，电影描绘的是Fanny Brawne眼中的Keats。

电影的情节好少，少到可以用一句话来概括：Keats和Fanny Brawne恋爱了，他们的爱情虽然美好，却不能长久，因为Keats先生不久于人世。

这是一部安静和滋养心灵的电影。步调极缓，音乐很少。环境和色彩都美极了。满眼是绿色的英格兰乡村， 白色，粉色或紫色的花丛。主人公慢慢的散步，轻轻地说话。Ben Whishaw出现在这种背景之下，那真是——美——好。

他演的Keats给人的第一印象是生机勃勃。Ben在采访里说，他揣测角色时曾和一位诗人谈过天。那位诗人说，像Keats这样25岁就离开人世，却留下那许多创作的诗人，一定不是病恹恹躺在床上，而是充满活力的。

接下来Keats恋爱了，他也有疯狂和忌妒的瞬间，然而大部分时候我们看到的Keat是安静，平和，理性，深情款款的。相比之下Abbie Cornish演的Fanny情绪更加大起大落，这也可以理解。Keats和Fanny恋爱时她只有18岁。

写到这里，终于轮到我说那句很废又不可避免的话了：Ben Whishaw实在是太迷人啦！

电影的很多场景里，他静静的坐着，瘦削的，沉思的，内敛的。他的眼窝深深，眉毛浓浓一抹，炉火映在他灰绿的眼睛里，眼睛亮亮的，神情近乎忧郁，然而他五官的线条啊，柔和的像只小猫。Jane Campion也说过Ben漂亮的像一只猫。他一度在家里养了13只猫。然而近来DailyMail做Ben的专访却拍了一系列他牵两只大狗的照片，实在是莫名其妙。

我忘了说他的声音，他清晰温柔，带英格兰中部口音的声音。电影片尾字幕的伴奏便是Ben Whishaw朗读的Ode to a Nightengale。我对Keats的诗歌没有喜爱也没有研究，然而此时觉得他的朗读一定有陪伴入眠的安神功效（？）。

Keats要启程去意大利养病，临行的前一晚，她大哭。他哄她说，Let's pretend I'll return in spring。然后两人依偎在一起设想未来共同的生活。然而那便是他们的诀别。那段戏真是动人。

有些媒体最近会说起Ben Whishaw凭借这个角色冲击奥斯卡的可能性。我觉得不够现实，然而我何尝不希望他至少拿个提名。他之前演的所有角色都几乎把他逼到精神奔溃的边缘，"I rarely survive a film. My mother is very unhappy about that." 然而这一次，他说出演Bright Star的经历对他来说是滋养的（healing）。提到Jane Campion，他叹息说，“I hope she hasn't spoilt me for other work.”

嗯...现在小妹我就盼它出DVD了。然后就可以买回家，想什么时候看就什么时候看，想看多久就看多久。

这首歌很有意思。选自发行于1998年的第一张solo专辑Thrills。八成是他大学时候的作品。

它的题材是：恋爱中不受重视的一方在抒发不满。他爱着歌里的那个“你”，爱到不行，爱到可以为“你”做任何事。然而那个“你”却没把他当回事儿，把他当玻璃雕像一样遛着玩儿。于是唱歌儿的人怒了：我可以为你做任何事，但我不要做你的玻璃雕像。

谁知这是不是Andrew本人的故事呢？谁会把Andrew遛着玩儿呢？他以前说，在那些二人对话的歌曲里，他写歌的出发点通常是另一个人的角度，而不是他自己。不管怎样，Glass Figurine是一首迷人的小歌曲。

你把我放在你的壁炉台上，像一尊玻璃雕像
你怎能对我这么差劲？难道你不知道我有更好的事可做？
我就像个家居杂志里的邮寄商品
多么令人尴尬呀！女士，我才不要跳那只舞
让长颈鹿们跳吧，让悲伤的小丑哭去
你陶瓷一般的亲吻，也不会令我害羞
不，我不是那个长着粉红面颊，令你发笑的小男孩。虽然我想到你便会脸红。
我可以为你做任何事，但我不要做你的玻璃雕像

you've got me sitting on your mantle like a little glass figurine 
why must you be so mean? Don't you know I've got better things to do? 
I'm like a mail order product from a housekeeping magazine. 
How utterly embarrassing, well lady I'm not going to dance that dance. 
Let the giraffes do it, let the sad clown cry. 
Your porcelain kisses are not going to turn me shy. 
No, I'm not your little boy, your rosy-cheeked joy, though the thought of you makes me sanguine 
I'll do anything you want but I won't be your glass figurine 
Let the giraffes do it, let the sad clown cry. 
Your porcelain kisses are not going to turn me shy. 
No, I'm not your little boy, your rosy-cheeked joy, though the thought of you makes me sanguine. 
I'll do anything you want but I won't be your glass figurine 
I'm like a mail-order product from a housekeeping magazine 
I'll do anything you want but I won't be your glass figurine

矛盾哇？！尤其是那一句：I'm not your little boy, your rosy-cheeked joy, though the thought of you makes me sanguine. 简直是太杀啦！

这首歌的原始版本，也就是收录在专辑Thrills的版本当然是Andrew Bird早期风格的代表——热闹的摇摆爵士。请在这里下载。

然而后来Andrew完全摒弃了他早期的风格。在采访中他说：有一些我早期和Bowl of Fire录的歌，如Glass Figurine或Eugene，它们的歌词我现在也会认同，但是在音乐上，现在的我会用完全不同的方式来处理它们了。

果然Glass Figurine后来被他处理过了，这里便是Andrew在2006年现场演唱的版本。歌词没有变，但旋律和编制大相径庭。节奏慢了许多，加进了口哨。比起原始版本里的怒气，似乎多了些无奈。“Let the giraffes do it"那里的弦乐尤其动人。

这个现场版本里还有Andrew对这首歌的介绍，很好笑。他说：“那是首很老很老的歌，第一张Bowl of Fire专辑里的。最近我第一次听它而没有起寒战...或者不如说，没有兴奋的脸红...倒不是说我讨厌它...我现在听它更多的感觉是好奇，为什么呢...我当时在想什么呀！？我现在可写不出这样的歌了是不是？”

其实他早期的专辑也都很棒的。只是没有跳出音乐流派的框框而已。

我大概是染上了Andrew Bird考据癖。

Phoenix是个法国的独立摇滚乐队，然而从他们1999年出道开始，就一直用英文写歌，到如今居然也已经10年了。孕育了Phoenix的文化氛围也同样孕育了Air和Daft Punk，然而Phoenix似乎远不及这两个乐队有名。

他们的音乐旋律感和节奏感都很好，要是给贴个标签，“令人振奋的独立摇滚”再合适不过。2000年他们那首Too Young应该不会有人觉得不好听吧。那真是如假包换的好听哇。很多人知道这首歌是因为电影Lost in Translation (迷失东京)。

喜欢他们那么久，终于看到了现场，开心自不用说。然而，更开心的是，他们现场演出的精彩程度完全超出我的预期！我很高兴见证了Phoenix的巅峰时刻。This band is completely on top of the game.

------------下面插播八卦贴图-----------

你大概晓得新锐女性导演Sofia Coppola是著名导演Francis Ford Coppola的女儿，不知你是否晓得Phoenix的主唱大人Thomas Marr就是Sofia Coppola的老公呢？名人夫妻总是出镜率最高，所以google"Thomas Marr"，找来的十有八九是夫妻照：

一对璧人，嗯？

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Brixton Academy是相当大的场地。年初的NME颁奖典礼就在这儿举行。而Phoenix这样的独立乐队居然会卖这么大的场地，不禁令人为他们捏把汗。好在票是今年4月就开始卖了，于是真正到半年之后，演出开始之际也终于sold out。

来看他们的乐迷大多不是英国人。除了欧洲大陆国家的面孔，居然也有很多日本人。颇多雅皮兮兮的小青年，然而Phoenix一出场大家就爆了。从第一首歌Lisztomania开始，前排的尖叫和大合唱就没停过。

Thomas Mars的滑润嗓音充满年轻小伙子的精气神儿，此刻觉得这嗓音真是独立摇滚的标志。论长相他大概不是天底下第一号大帅哥，但是人家看上去很有型，又是宽肩细腰的好身材。而且，他作为乐队主唱的风范儿非常好。好到令我惊讶。他握着话筒唱歌，俯下身或是拿起麦克风架子的动作，大概只能用潇洒二字来形容。他喜欢唱着唱着就踩上监视器，很青春。他跳下台来那几次前排观众都疯了。我被后边的人挤得差点没站稳。只怪自己大意，低估了Thomas的感染力。他第二次从台上跳下来后扶着栏杆从一头走到另一头，无数只手伸向他，哦托马斯主唱大人！于是我也拍了他的肩膀，算是膜拜。

他们的舞台设计做的很用心。背景是Wolfgang Amadeus Phoenix的logo，而且会变颜色。中间演到器乐的Love like a Sunset时Thomas就躺下来，隐藏在监视器后边。然后白光投在台上，照出闪亮的几何图形，并随节奏变幻。

我左后方的男生一直跟唱所有歌词，丝毫没有磕绊。我虽然已经很熟悉他们的歌，但和其他人的功课比起来...还是逊色了许多。当一个乐队的主唱坐在监视器上都能引来一阵尖叫和欢呼，你就知道，这个乐队成气候了。大家热爱Phoenix。气氛热烈极了。我可以看得出当晚Thomas开心死了。他无数次鞠躬，无数次感谢大家。

演出的曲目以Wolfgang Amadeus Phoenix为重，但回顾了前几张专辑中倍受喜爱的歌，比如Too Young, Run Run Run等等。

他们的音乐是明快，悦耳和动感的。Truly upbeat and uplifting. 用两个字概括这场演出给我的感受便是：欣快。

等待返场时，大家都猜想一会一定会唱1901。当初这首歌是他们放在网上给大家免费下载的。Phoenix真慷慨。

等到Thomas终于回到台上时，我们发现和他一同回来的只有吉他手Christian。似乎他们之前没有完全拿定主意返场演什么。于是在他二人商量了一阵之后，我们得到了最大的惊喜：不插电版本的Everything is Everything和翻唱Air的Playground Love.

由他们来翻唱Air别提多合适了。他们本来就是一伙的。大家也禁不住跟着唱那熟悉的不能再熟悉的旋律：Love is all, all my soul. You're my playground love.

紧接着全体乐队都回到台上：If I Ever Feel Better和毫无悬念的1901。Thomas把前者的chorus部分留给大家唱。而他唱1901时，居然自己投身人群（！！），我没有看清他被搬运的过程，只看到他突然间神奇的出现在另一端人群的上方，和大家挥手。这个令人喜爱的巴黎小伙子（小伙子吗？！）小伙子的称呼也许不合适，然而Thomas肯定不是叔叔。

这大概是我目前在英国看到的最精彩超乎预料的演出。想来自己和Phoenix的缘分很波折。他们今年在伦敦的演出只安排了三场：4月的Hoxton Bar& Kitchen，6月的Koko，和10月的Brixton Academy。然而4月的那场因为Thomas嗓子坏掉被临时取消，Koko那场又被我错过了，还好终于还是看到了Phoenix的现场，而且是那么棒的现场。

后来问起看过Koko那场的推友，他们之前的现场也这么棒吗？回答说，Brixton这场太棒了，Koko那场远没有这么好。

嗯，那么这预示着Phoenix还在走上坡路吗？真不赖耶。=)

然而我现在只有他们一张专辑Alphabetical，还是在国内淘打口碟时买的，谁让他们每张专辑都不超过40分钟呢？！大概我该去把Wolfgang Amadeus Phoenix买了。

曲目：

Plus encore:

Everything is Everything
Playground Love
If I Ever Feel Better
1901

去年9月30日我第一次看Brett Anderson的现场，那时他正要发行Wilderness。如今一年过去了，现在他马上要发行他的第三张solo专辑Slow Attack。一年的四季更迭似乎成了他的创作周期。他说冬天给他带来灵感，"the cycle i have slipped into seems to be a winter/summer loop of creation then pause and regurgitation....well, it suits me for the time being even if it does mean that i seem overly obsessed with seasonal change"。

The Tabernacle在诺丁山。我有点纳闷这音乐场馆是怎么会选在这等上流人士聚居的好地段的。它的官方容量是400人，但排队依然不轻松。虽然大约70%的观众会在Brett上场前半小时才到，然而总会有5%的观众（aka真正的死忠）恨不得提前3-4个小时去排队。说到底也就是那二三十人在竞争前排。对于Brett Anderson的情况，这二三十人里至少有一半是东方人。

我们站在舞台左边，我正对面是钢琴。因为之前考虑到Brett只要唱Wilderness里的歌，就一定会坐过来弹钢琴。

当我看到歌单时，还是觉得有点失望。没有Suede的歌。

然而当Brett真的走出来，挺拔摇曳的走出来，站在台前开始唱歌的时候，我所有的失望都化为零了。

开场是Hymn，也是Slow Attack的第一首歌。他穿细条纹的衬衫，一双闪亮的皮鞋。他的身材真修长。可是天哪，他怎么那么瘦！哪有这么瘦的42岁的大叔哇！那一双修长的小细腿！他依旧喜欢唱歌时支在话筒架上，重心前倾。那姿势我们都太熟悉了，是不是？他也会在器乐段落拿起铃鼓，在原地转圈，扭动，把铃鼓打在自己的胯/臀部，让人想起他Suede时那个拍打臀部的标志动作。安大叔扭的煞是好看耶。他精致的面部轮廓一如从前，也许脸颊略微深陷了些。在暗的灯光下，有些瞬间，我看到的似乎还是年轻时的Brett，清秀俊美的。而他那个嗓音，他那个有特点的“uh-uh”，让人无论如何不可能不激动。

他新专辑的风格总体说来不如Wilderness那般统一，有些歌灵动而令人神往，有些歌纯粹是落寞的美。这次演出对于新歌的处理比录音室版本热烈而摇滚了许多。演出这些新歌时，台上伴奏的乐器有吉他，贝斯，鼓，钢琴和大提琴。Brett只管唱歌，偶尔打打铃鼓，却依然有乐器给足的效果。

观众对新歌的反映很热情。有几首歌曲终了，Brett在尖叫欢呼和掌声之中向观众行礼，我看到他低头看着地面，嘴角却泛着笑意。我们爱他，他因为我们爱他而爱我们。

Swan的结尾有一段较长的器乐，Brett紧闭双眼，很投入的扭。这首歌结束后，除了Amy，其他乐手都呼啦啦的下台了。Brett说，"that's the end of that record now." 转而来到钢琴边坐下，他离我好近哎。“下边这首歌可比刚才那首安静很多。”于是便开始只有钢琴和大提琴的Wilderness session。他连演了三首：A Different Place, The Empress, Chinese Whispers。个人以为Wilderness最出色的就是这三首。

接下来乐队又上台来，Brett也站回舞台中间。毫无悬念的，他开始了上上张专辑的歌，To the Winter, Love is Dead, Song for My Father. 这些应该是大家最熟悉的，有些观众也会忘情的跟唱。

结束了Song for My Father这首对Brett意义颇深的歌之后，他向大家道谢。“感谢大家来，今晚真的很棒。”他用的词是"fantastic"。"This is just splitting distance from where I live."他说。啊哈安大叔我们都知道你住在这附近，问题是，具体地址在哪？

我们目送他走下台，Brett走路的姿势真好看。

等到他再次出来，唱返场曲前，居然先到我们这边和大家握手！我当时正在录影，看到Brett就怎么笑着走过来，实在太惊诧了。据握到他手的M君说，他的手很冷（什么？？？？？）。他可是流了许多汗啊！怎么手还是会冷！这么瘦削，手又是冷的，多么惹人疼的大叔！

开唱之前他喝了两口水，还特意把剩下的小半瓶水放在离这边观众很近的台前。也不知散场后被谁拿走了。

唱返场曲Funeral Mantra时，他有站在监视器上，和前排中央的观众握手。临了，他说，下面真的是今晚的最后一首歌了。大家发出悲号。Brett就装可怜的调侃道：可是我已经没有歌可唱了。（"I've run out of songs".）“你们要理解，作为一个新艺人，因为没有多少歌，准备演出曲目时真的很难。”我们笑。现在回味这句话，他是在暗示他不想唱Suede的歌吗？

其实也没有关系，我知道他并不抵触Suede的歌。那些也是他的歌。而且去年我也听他唱过。大概他只是想让大家把注意力放在他的新作上。

最后一曲Back To You时，他又走过来和这边的观众握手。我被身后的激动人群挤了一下，想不碰到Brett都不可能。他出了许多汗，他的胳膊湿漉漉的，他的衬衫也湿漉漉的。我闻到他身上的古龙水味，这才突然意识到，怪不得整场演出中我都觉得有古龙水味隐隐飘来，原来就是Brett你本人呀！

最后一曲也最终结束后，他微笑着和大家招手，那笑容真好看，跟一朵花儿似的。谁见过笑的跟花似的大叔呢？

这是一场很棒的演出。Brett到底还是有气场啊！然而若说遗憾，大约是他的嗓音稍显弱了一些。而那个拉大提琴的Amy，居然有一处非常明显的拉错了，连我这样的外行都听得出来。

对了，我拍到他左手无名指上的戒指了。简单朴素的金环一枚。

更多照片见flickr或photobucket相册。

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handshake before the encore
hymn
end