按照惯例，应该叫Jane Campion的Bright Star。可见我全是私心。

这个电影被我活活盼了一年还不止。如今它终于在UK上映了，我马上跑去看。

首要观感：想看Ben Whishaw的同学，请尽管去看这电影吧！你们不会失望的！

由Jane Campion编剧和导演，Bright Star讲述的是John Keats和Fanny Brawne的爱情故事。它首先是一个浪漫的爱情故事。诗人的爱情总是浪漫的，更何况电影里有好几段诗歌朗诵呢；其次，它是一部Jane Campion电影，即便它讲的是真实故事，它依然是Jane Campion的女性视角，或者不如说，电影描绘的是Fanny Brawne眼中的Keats。

电影的情节好少，少到可以用一句话来概括：Keats和Fanny Brawne恋爱了，他们的爱情虽然美好，却不能长久，因为Keats先生不久于人世。

这是一部安静和滋养心灵的电影。步调极缓，音乐很少。环境和色彩都美极了。满眼是绿色的英格兰乡村， 白色，粉色或紫色的花丛。主人公慢慢的散步，轻轻地说话。Ben Whishaw出现在这种背景之下，那真是——美——好。

他演的Keats给人的第一印象是生机勃勃。Ben在采访里说，他揣测角色时曾和一位诗人谈过天。那位诗人说，像Keats这样25岁就离开人世，却留下那许多创作的诗人，一定不是病恹恹躺在床上，而是充满活力的。

接下来Keats恋爱了，他也有疯狂和忌妒的瞬间，然而大部分时候我们看到的Keat是安静，平和，理性，深情款款的。相比之下Abbie Cornish演的Fanny情绪更加大起大落，这也可以理解。Keats和Fanny恋爱时她只有18岁。

写到这里，终于轮到我说那句很废又不可避免的话了：Ben Whishaw实在是太迷人啦！

电影的很多场景里，他静静的坐着，瘦削的，沉思的，内敛的。他的眼窝深深，眉毛浓浓一抹，炉火映在他灰绿的眼睛里，眼睛亮亮的，神情近乎忧郁，然而他五官的线条啊，柔和的像只小猫。Jane Campion也说过Ben漂亮的像一只猫。他一度在家里养了13只猫。然而近来DailyMail做Ben的专访却拍了一系列他牵两只大狗的照片，实在是莫名其妙。

我忘了说他的声音，他清晰温柔，带英格兰中部口音的声音。电影片尾字幕的伴奏便是Ben Whishaw朗读的Ode to a Nightengale。我对Keats的诗歌没有喜爱也没有研究，然而此时觉得他的朗读一定有陪伴入眠的安神功效（？）。

Keats要启程去意大利养病，临行的前一晚，她大哭。他哄她说，Let's pretend I'll return in spring。然后两人依偎在一起设想未来共同的生活。然而那便是他们的诀别。那段戏真是动人。

有些媒体最近会说起Ben Whishaw凭借这个角色冲击奥斯卡的可能性。我觉得不够现实，然而我何尝不希望他至少拿个提名。他之前演的所有角色都几乎把他逼到精神奔溃的边缘，"I rarely survive a film. My mother is very unhappy about that." 然而这一次，他说出演Bright Star的经历对他来说是滋养的（healing）。提到Jane Campion，他叹息说，“I hope she hasn't spoilt me for other work.”

嗯...现在小妹我就盼它出DVD了。然后就可以买回家，想什么时候看就什么时候看，想看多久就看多久。

它的题材是：恋爱中不受重视的一方在抒发不满。他爱着歌里的那个“你”，爱到不行，爱到可以为“你”做任何事。然而那个“你”却没把他当回事儿，把他当玻璃雕像一样遛着玩儿。于是唱歌儿的人怒了：我可以为你做任何事，但我不要做你的玻璃雕像。

谁知这是不是Andrew本人的故事呢？谁会把Andrew遛着玩儿呢？他以前说，在那些二人对话的歌曲里，他写歌的出发点通常是另一个人的角度，而不是他自己。不管怎样，Glass Figurine是一首迷人的小歌曲。

你把我放在你的壁炉台上，像一尊玻璃雕像
你怎能对我这么差劲？难道你不知道我有更好的事可做？
我就像个家居杂志里的邮寄商品
多么令人尴尬呀！女士，我才不要跳那只舞
让长颈鹿们跳吧，让悲伤的小丑哭去
你陶瓷一般的亲吻，也不会令我害羞
不，我不是那个长着粉红面颊，令你发笑的小男孩。虽然我想到你便会脸红。
我可以为你做任何事，但我不要做你的玻璃雕像

you've got me sitting on your mantle like a little glass figurine 
why must you be so mean? Don't you know I've got better things to do? 
I'm like a mail order product from a housekeeping magazine. 
How utterly embarrassing, well lady I'm not going to dance that dance. 
Let the giraffes do it, let the sad clown cry. 
Your porcelain kisses are not going to turn me shy. 
No, I'm not your little boy, your rosy-cheeked joy, though the thought of you makes me sanguine 
I'll do anything you want but I won't be your glass figurine 
Let the giraffes do it, let the sad clown cry. 
Your porcelain kisses are not going to turn me shy. 
No, I'm not your little boy, your rosy-cheeked joy, though the thought of you makes me sanguine. 
I'll do anything you want but I won't be your glass figurine 
I'm like a mail-order product from a housekeeping magazine 
I'll do anything you want but I won't be your glass figurine

矛盾哇？！尤其是那一句：I'm not your little boy, your rosy-cheeked joy, though the thought of you makes me sanguine. 简直是太杀啦！

这首歌的原始版本，也就是收录在专辑Thrills的版本当然是Andrew Bird早期风格的代表——热闹的摇摆爵士。请在这里下载。

然而后来Andrew完全摒弃了他早期的风格。在采访中他说：有一些我早期和Bowl of Fire录的歌，如Glass Figurine或Eugene，它们的歌词我现在也会认同，但是在音乐上，现在的我会用完全不同的方式来处理它们了。

果然Glass Figurine后来被他处理过了，这里便是Andrew在2006年现场演唱的版本。歌词没有变，但旋律和编制大相径庭。节奏慢了许多，加进了口哨。比起原始版本里的怒气，似乎多了些无奈。“Let the giraffes do it"那里的弦乐尤其动人。

这个现场版本里还有Andrew对这首歌的介绍，很好笑。他说：“那是首很老很老的歌，第一张Bowl of Fire专辑里的。最近我第一次听它而没有起寒战...或者不如说，没有兴奋的脸红...倒不是说我讨厌它...我现在听它更多的感觉是好奇，为什么呢...我当时在想什么呀！？我现在可写不出这样的歌了是不是？”

其实他早期的专辑也都很棒的。只是没有跳出音乐流派的框框而已。

我大概是染上了Andrew Bird考据癖。

他们的音乐旋律感和节奏感都很好，要是给贴个标签，“令人振奋的独立摇滚”再合适不过。2000年他们那首Too Young应该不会有人觉得不好听吧。那真是如假包换的好听哇。很多人知道这首歌是因为电影Lost in Translation (迷失东京)。

喜欢他们那么久，终于看到了现场，开心自不用说。然而，更开心的是，他们现场演出的精彩程度完全超出我的预期！我很高兴见证了Phoenix的巅峰时刻。This band is completely on top of the game.

------------下面插播八卦贴图-----------

你大概晓得新锐女性导演Sofia Coppola是著名导演Francis Ford Coppola的女儿，不知你是否晓得Phoenix的主唱大人Thomas Marr就是Sofia Coppola的老公呢？名人夫妻总是出镜率最高，所以google"Thomas Marr"，找来的十有八九是夫妻照：

一对璧人，嗯？

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Brixton Academy是相当大的场地。年初的NME颁奖典礼就在这儿举行。而Phoenix这样的独立乐队居然会卖这么大的场地，不禁令人为他们捏把汗。好在票是今年4月就开始卖了，于是真正到半年之后，演出开始之际也终于sold out。

来看他们的乐迷大多不是英国人。除了欧洲大陆国家的面孔，居然也有很多日本人。颇多雅皮兮兮的小青年，然而Phoenix一出场大家就爆了。从第一首歌Lisztomania开始，前排的尖叫和大合唱就没停过。

Thomas Mars的滑润嗓音充满年轻小伙子的精气神儿，此刻觉得这嗓音真是独立摇滚的标志。论长相他大概不是天底下第一号大帅哥，但是人家看上去很有型，又是宽肩细腰的好身材。而且，他作为乐队主唱的风范儿非常好。好到令我惊讶。他握着话筒唱歌，俯下身或是拿起麦克风架子的动作，大概只能用潇洒二字来形容。他喜欢唱着唱着就踩上监视器，很青春。他跳下台来那几次前排观众都疯了。我被后边的人挤得差点没站稳。只怪自己大意，低估了Thomas的感染力。他第二次从台上跳下来后扶着栏杆从一头走到另一头，无数只手伸向他，哦托马斯主唱大人！于是我也拍了他的肩膀，算是膜拜。

他们的舞台设计做的很用心。背景是Wolfgang Amadeus Phoenix的logo，而且会变颜色。中间演到器乐的Love like a Sunset时Thomas就躺下来，隐藏在监视器后边。然后白光投在台上，照出闪亮的几何图形，并随节奏变幻。

我左后方的男生一直跟唱所有歌词，丝毫没有磕绊。我虽然已经很熟悉他们的歌，但和其他人的功课比起来...还是逊色了许多。当一个乐队的主唱坐在监视器上都能引来一阵尖叫和欢呼，你就知道，这个乐队成气候了。大家热爱Phoenix。气氛热烈极了。我可以看得出当晚Thomas开心死了。他无数次鞠躬，无数次感谢大家。

演出的曲目以Wolfgang Amadeus Phoenix为重，但回顾了前几张专辑中倍受喜爱的歌，比如Too Young, Run Run Run等等。

他们的音乐是明快，悦耳和动感的。Truly upbeat and uplifting. 用两个字概括这场演出给我的感受便是：欣快。

等待返场时，大家都猜想一会一定会唱1901。当初这首歌是他们放在网上给大家免费下载的。Phoenix真慷慨。

等到Thomas终于回到台上时，我们发现和他一同回来的只有吉他手Christian。似乎他们之前没有完全拿定主意返场演什么。于是在他二人商量了一阵之后，我们得到了最大的惊喜：不插电版本的Everything is Everything和翻唱Air的Playground Love.

由他们来翻唱Air别提多合适了。他们本来就是一伙的。大家也禁不住跟着唱那熟悉的不能再熟悉的旋律：Love is all, all my soul. You're my playground love.

紧接着全体乐队都回到台上：If I Ever Feel Better和毫无悬念的1901。Thomas把前者的chorus部分留给大家唱。而他唱1901时，居然自己投身人群（！！），我没有看清他被搬运的过程，只看到他突然间神奇的出现在另一端人群的上方，和大家挥手。这个令人喜爱的巴黎小伙子（小伙子吗？！）小伙子的称呼也许不合适，然而Thomas肯定不是叔叔。

这大概是我目前在英国看到的最精彩超乎预料的演出。想来自己和Phoenix的缘分很波折。他们今年在伦敦的演出只安排了三场：4月的Hoxton Bar& Kitchen，6月的Koko，和10月的Brixton Academy。然而4月的那场因为Thomas嗓子坏掉被临时取消，Koko那场又被我错过了，还好终于还是看到了Phoenix的现场，而且是那么棒的现场。

后来问起看过Koko那场的推友，他们之前的现场也这么棒吗？回答说，Brixton这场太棒了，Koko那场远没有这么好。

嗯，那么这预示着Phoenix还在走上坡路吗？真不赖耶。=)

然而我现在只有他们一张专辑Alphabetical，还是在国内淘打口碟时买的，谁让他们每张专辑都不超过40分钟呢？！大概我该去把Wolfgang Amadeus Phoenix买了。

曲目：

Plus encore:

Everything is Everything
Playground Love
If I Ever Feel Better
1901

The Tabernacle在诺丁山。我有点纳闷这音乐场馆是怎么会选在这等上流人士聚居的好地段的。它的官方容量是400人，但排队依然不轻松。虽然大约70%的观众会在Brett上场前半小时才到，然而总会有5%的观众（aka真正的死忠）恨不得提前3-4个小时去排队。说到底也就是那二三十人在竞争前排。对于Brett Anderson的情况，这二三十人里至少有一半是东方人。

我们站在舞台左边，我正对面是钢琴。因为之前考虑到Brett只要唱Wilderness里的歌，就一定会坐过来弹钢琴。

当我看到歌单时，还是觉得有点失望。没有Suede的歌。

然而当Brett真的走出来，挺拔摇曳的走出来，站在台前开始唱歌的时候，我所有的失望都化为零了。

开场是Hymn，也是Slow Attack的第一首歌。他穿细条纹的衬衫，一双闪亮的皮鞋。他的身材真修长。可是天哪，他怎么那么瘦！哪有这么瘦的42岁的大叔哇！那一双修长的小细腿！他依旧喜欢唱歌时支在话筒架上，重心前倾。那姿势我们都太熟悉了，是不是？他也会在器乐段落拿起铃鼓，在原地转圈，扭动，把铃鼓打在自己的胯/臀部，让人想起他Suede时那个拍打臀部的标志动作。安大叔扭的煞是好看耶。他精致的面部轮廓一如从前，也许脸颊略微深陷了些。在暗的灯光下，有些瞬间，我看到的似乎还是年轻时的Brett，清秀俊美的。而他那个嗓音，他那个有特点的“uh-uh”，让人无论如何不可能不激动。

他新专辑的风格总体说来不如Wilderness那般统一，有些歌灵动而令人神往，有些歌纯粹是落寞的美。这次演出对于新歌的处理比录音室版本热烈而摇滚了许多。演出这些新歌时，台上伴奏的乐器有吉他，贝斯，鼓，钢琴和大提琴。Brett只管唱歌，偶尔打打铃鼓，却依然有乐器给足的效果。

观众对新歌的反映很热情。有几首歌曲终了，Brett在尖叫欢呼和掌声之中向观众行礼，我看到他低头看着地面，嘴角却泛着笑意。我们爱他，他因为我们爱他而爱我们。

Swan的结尾有一段较长的器乐，Brett紧闭双眼，很投入的扭。这首歌结束后，除了Amy，其他乐手都呼啦啦的下台了。Brett说，"that's the end of that record now." 转而来到钢琴边坐下，他离我好近哎。“下边这首歌可比刚才那首安静很多。”于是便开始只有钢琴和大提琴的Wilderness session。他连演了三首：A Different Place, The Empress, Chinese Whispers。个人以为Wilderness最出色的就是这三首。

接下来乐队又上台来，Brett也站回舞台中间。毫无悬念的，他开始了上上张专辑的歌，To the Winter, Love is Dead, Song for My Father. 这些应该是大家最熟悉的，有些观众也会忘情的跟唱。

结束了Song for My Father这首对Brett意义颇深的歌之后，他向大家道谢。“感谢大家来，今晚真的很棒。”他用的词是"fantastic"。"This is just splitting distance from where I live."他说。啊哈安大叔我们都知道你住在这附近，问题是，具体地址在哪？

我们目送他走下台，Brett走路的姿势真好看。

等到他再次出来，唱返场曲前，居然先到我们这边和大家握手！我当时正在录影，看到Brett就怎么笑着走过来，实在太惊诧了。据握到他手的M君说，他的手很冷（什么？？？？？）。他可是流了许多汗啊！怎么手还是会冷！这么瘦削，手又是冷的，多么惹人疼的大叔！

开唱之前他喝了两口水，还特意把剩下的小半瓶水放在离这边观众很近的台前。也不知散场后被谁拿走了。

唱返场曲Funeral Mantra时，他有站在监视器上，和前排中央的观众握手。临了，他说，下面真的是今晚的最后一首歌了。大家发出悲号。Brett就装可怜的调侃道：可是我已经没有歌可唱了。（"I've run out of songs".）“你们要理解，作为一个新艺人，因为没有多少歌，准备演出曲目时真的很难。”我们笑。现在回味这句话，他是在暗示他不想唱Suede的歌吗？

其实也没有关系，我知道他并不抵触Suede的歌。那些也是他的歌。而且去年我也听他唱过。大概他只是想让大家把注意力放在他的新作上。

最后一曲Back To You时，他又走过来和这边的观众握手。我被身后的激动人群挤了一下，想不碰到Brett都不可能。他出了许多汗，他的胳膊湿漉漉的，他的衬衫也湿漉漉的。我闻到他身上的古龙水味，这才突然意识到，怪不得整场演出中我都觉得有古龙水味隐隐飘来，原来就是Brett你本人呀！

最后一曲也最终结束后，他微笑着和大家招手，那笑容真好看，跟一朵花儿似的。谁见过笑的跟花似的大叔呢？

这是一场很棒的演出。Brett到底还是有气场啊！然而若说遗憾，大约是他的嗓音稍显弱了一些。而那个拉大提琴的Amy，居然有一处非常明显的拉错了，连我这样的外行都听得出来。

对了，我拍到他左手无名指上的戒指了。简单朴素的金环一枚。

更多照片见flickr或photobucket相册。

上传的视频：

Youtube:

Ashes or Us + Julian's Eyes
The Empress + Chinese Whispers
Swan + A Different Place

Sendspace:

Ashes of Us + Julian's Eyes
handshake before the encore
hymn
end

Andrew Bird先生就是这样矛盾哎，一边说“我看穿了你黑暗的内心”，说“我已经不在乎你了”，一边又“come on come on come back to me”，还 “ok? Alright...”，恨不得给人家跪下的样儿。

歌词摘自Pathetique，Music of Hair和Thrills都有收录。

也就是说，写下这首歌的时候，他还不足23岁。

我要去看Brett Anderson了。

我买了Paul McCartney的票。好贵好贵。然而终于可以看活的甲虫了。

我可能会去看John Mayer和Jamie Cullum。

Faye对Ben Whishaw的形容，我自以为很中肯：

“你家小本……瘦得像根棍儿，还顶着乱蓬蓬毛茸茸的头发，扭来扭去，扭来扭去。”

地点依然是The Old Vic。我欠那里好多情。

Inherit The Wind的故事发生在20世纪上半叶某个思想禁锢严重的美国小镇。一位青年教师即将被审判，因为他向学生讲授达尔文的进化论，这在当时是违法的。Kevin Spacey出演为他辩护的律师。

据说这部戏有更深的隐喻。它并不是仅仅在讲达尔文和进化论，它探讨的是思考的权利（right to think）。

嗯。。。反正我是没看出来啊。

Spacey大叔演的律师Henry Drummond是一个老头，银白头发弓腰驼背的老头。大叔弓腰驼背的样子我也不是没见到过，律师形象倒是合适他的。

这出戏较Sam Mendes的The Bridge Project布景道具服装都花了更多心思。这一次才发现The Old Vic的舞台居然有那么深！真的名不虚传哇！（同学你太土了！）

台词果然比莎士比亚好懂。演员的口音也都是美音，听起来至少令人舒服的一致了。

上座率比The Bridge Project高。结尾全体演员出来谢幕时全场又照例沸腾爆了。我也终于看到了没有弯腰驼背的Kevin Spacey，可是也没有高多少哇！（殴）

顺便说，这出戏的导演是相当著名的英国舞台剧导演Trevor Nunn。2004年Ben Whishaw凭借Hamlet瞬间由默默无闻变为万众瞩目。那出Hamlet就是Trevor Nunn导演的，当时也是在The Old Vic上演。Trevor Nunn是剑桥大学Downing College的。

散场后我们照例去Stage Door等着。不多时候，大叔大妈们站了一大排。之前我们不很确定Spacey大叔会不会出来，因为他是The Old Vic的艺术总监，地位高高在上，而且时间是星期六傍晚，他当晚还有一场要演。于是我们自娱自乐的想像Kevin Spacey叔叔在楼上的休息室里翘着二郎腿，一边用iPhone上twitter一边问，“盒饭来了没有？”

......

结果，他还是出来给大家签名啦！

说“出来”并不确切，实际情况是：他打开stage door的小窗口，笑容可掬的站在那里，等大家一个个走上前去。他连笔都是自己带好了的，真是有备而来的好大叔。

他给我签过名之后说，there you go!

我除了道谢别的啥也没说。这么NB的奥斯卡影帝哎，真该拜一拜的。American Beauty一度是我最喜欢的片子。我认真的钻研过它的剧本。

回顾签名过程，以下三个事实令我惊诧：

1，他穿的T-shirt
2，他写字非常的不紧不慢
3，他签名的辨识度相当之高

有老爷爷问他合影。有老奶奶喜滋滋的拿着他的签名走了。我乐呵呵的拍了这些照片。

看到他的tee了吧：Brad Pitt for Mayor！（爆）

想来自己这个月过的够本，见了个诺贝尔奖获得者和一个奥斯卡奖获得者（被打扁）。

他美国的巡演场次总是有好看到令人崩溃的海报哇！可惜出了美国的演出就没有了。>D<

很少这样大规模的贴图，希望不会弄坏你的浏览器。啊哈哈

既然都贴了，索性再贴些。

Andrew，你怎么能长这么好看，这么浓眉大眼，腿那么长，还那么有才华呢？犯规！

And When Did You Last See Your Father?是2007年上映的片子。我看了有一阵了。今天突然想起。如果贴个标签，它应该属于“最容易被忽略的好电影”。评论是去年写的，刚才找出来读了一遍，感到颇受教育。去年4月的阿苗写的评论还不算太坏哈！=)

电影拍得好极了。节奏很慢，步调很缓，非常英国。
也许你觉得这是又一个父子关系的故事。Well, it is and it isn't.
它其实包含了太多内容，父亲，男人，责任和背叛，都是本片的主题。

本片所表现的那种感情呵...几分隐忍，十分沉重，极其复杂。
我第一次看完的时候眼睛哭肿了。然而按说这片子男性看应该会更有感触。

"During the wake someone came up to him and said, when did you last see your father? and he just went to pieces". 

根据Blake Morrison的同名作品改编的电影。首先这就是一个非常有力量的故事，真实故事。 

Blake Morrison的父母都是医生，然而成年的他成为了诗人/作家。伴随着他的成长过程，如同所有的男孩子一样，他对于父亲的感情从最儿时的崇拜，到青少年时代的厌恶和憎恨，到成年时某种程度的理解。这实在是非常真实的。不知你是否有过类似的感觉，父亲的形象是高大的，然而有时候又会成为你厌恶的，伴随着人的成熟，你看到了父亲的种种弱点，男人的弱点，你会憎恶他，鄙视他，你唾弃他所代表的一切，然而你还是爱他的，非常复杂非常矛盾。这真的是很奇怪的。Colin Firth在采访中说，有人会说，啊我和我的父亲关系非常好非常融洽。而我从来不相信这样的话。父子关系永远不会那么简单。 　　 

的确如此，很多时候，你说不清楚对于父亲，你是百分之百的爱他？恨他？不在乎？事情从来没有那么简单。 　 　

色彩和摄影用的极好。导演Anand Tucker也不是无名之辈。1998年的Hilary and Jackie（译作 狂恋大提琴）是他导演的，2003年的Girl with A Pearl Earring他是制片（呃，这岂不是说明这是他第二次和Colin Firth合作了...）。 　　 

导演喜欢慢慢的推镜头，或者距离远一点的镜头，让观众在场景里体会到一种压抑的紧张感。比如结尾Blake向Aunt Beaty逼供的情节，慢慢的一点一点一点的推进，直到近的不能再近了，你甚至可以感到两个人的呼吸，那种紧张的空间感，很到位。另一个印象深刻的镜头是在父亲去世之后，拍摄的场景却是回忆的片段：年轻的Blake要离开家了，在庭院里和父亲相拥的时刻。镜头围着相拥的父子俩转啊转啊，你知道他们在互道再见，父亲哭着和将要远行的儿子说再见，然而镜头360旋转回来，变成了中年的Blake和去世的父亲道再见。这个镜头赚去了我的眼泪。 　　 

父亲的形象非常有感染力。幽默，粗鲁，狡黠，充满吸引力，然而随着剧情的发展，你也会知道父亲的这个外表下掩藏的秘密，也许有挣扎，痛苦和背叛。 　　 

年轻的Blake处在父亲的阴影下。在一个海边的Golf Course上，Blake看到的年轻女孩Rachel，他为她所吸引，然而女孩儿甚至显得更加喜欢他父亲的陪伴。还有父亲和Aunt Beaty的外遇...其实我们并不知道这个所谓的外遇到了什么程度。那不过是些片段的回忆。年轻的Blake的爆发，他在洗手间的镜子里撞头，那种抽搐的发泄：I hate hate hate him, fucking hate him... 　　 

顺便讲，Matthew Beard这个男孩演得相当不错。大眼睛浓眉毛，皮肤几乎透明的挤得出水来，瘦瘦的像麻秆一样敏感思虑文学青少年，期待看到这孩子的其他作品。Jim Broadbent是灵魂人物。父亲的角色是极其复杂的，演得真好。有些英国演员就是这样，一辈子半红不红的，然而说到演技，还是相当扎实。至于Colin Firth么......差强人意吧。比起Jim Broadbent就差了点事。不过也是Blake中年的角色心理太复杂了：他爱他的父亲，以一种沉默的方式，他有时憎恶他的父亲，他需要他的肯定，然而父亲一直唠唠叨叨的讲如果你要是医生就好了；他一直都在避免和他的父亲交流，他心里一直放不下父亲年轻时和Aunt Beaty是否有外遇的猜测，他对此简直像着魔了一般。他很矛盾，他的父亲就要死了，他想和父亲好好的谈一次，告诉他他是爱他的，但是他没有机会，他住在父母家里，每晚给妻子打电话，然而他背叛了她，去找了他的初恋Sandra（那时候他们家的女仆）。Colin Firth演得还行，但是没有大放光彩。 　　 

现实和回忆的反复交叠是个特点。现实里的色调很暗，回忆里的色调很鲜艳。回忆里有70年代的摇滚乐，情窦初开的Blake在Sandra和他擦身而过的时候轻轻的笑，美丽的英国乡村（啊啊啊啊！！）回忆里有抒情的慢镜头，那色彩那音乐那阳光落下的影子，绝对的英国！！神来之笔是沙滩上父亲教他学开车的情节，简直惊艳！黄色的沙滩，大海，盘旋的海鸥，父子老爷车。音乐是华丽的歌剧咏叹调。 　　 

有人一定想问导演用那么多镜子的含义。不同的场景里镜子的运用有具体的作用，在这里总括起来说，隔着镜子拍人物的意图应该是 - 隐喻人物/情感的复杂性/两面性。比如Blake去找Sandra的那一场戏，即，在他的父亲去世的第二日，他去找初恋的情人，甚至不惜背叛他的妻子。这场戏几乎完全是在镜子里拍的，导演的意思是：Blake其实成了他的父亲！这是有几分讽刺的，冷静地似乎残酷的笔触，然而你不得不承认：这和真正的生活有很大程度的相像。男人呵。人生是如此复杂的，孩童的Blake可以怀着憎恨和批判的态度看父亲和Aunt Beaty的affair，然而成年的Blake呢，不也是一样的... 　　 

Blake去找Sandra是因为他想和她have sex（父亲快去世之前Blake在浴缸里masturbate是出于同样的需求）。和死亡相对的是生存，而生存的符号之一是性。in other word, sex makes him feel alive. 

虽然这看上去怪怪的：父亲死了，儿子却跑去找初恋女友，想占她便宜，同时也背叛了家里的妻子。但这里传达的信息是：Blake成了他的父亲。让人感到的是生命的轮回，和人生的复杂性。 　　 

顺便讲，导演Anand Tucker说了，他在此片中对于镜子的运用要得益于王家卫（他说，Wang Kai Wai）的启迪。笑。之前我还在imdb上看见一个家伙在骂，说镜子用的又多又滥，显得过于做作且不知所云。 　　 

回到题目。为什么要叫这个名字呢？结尾的独白是这样的： 　　 

　　Those weeks we tried to say goodbye were like a series of depletions. Each day i thought he can't get less like himself and less, and each day he did. So i've been trying to recall, the last imes i actually saw him, the last time he was unmistakably, there, in the fullness of being, him. 　 

电影的最后一个场景便是Blake最后一次看到他父亲的时候，两人在客厅里装吊灯，话语磕磕绊绊，一如所有的父子场景。如此平淡。平淡的不值一提。然而我落泪了。 

怎么会这么快？！于是我赶紧打电话给订机票的代理公司。没打通。（喂你过于激动了！）

总之这件事情是基本确定了。然而，想到我将可以在家门口看Andrew Bird，仍然觉得不能相信啊不能相信...希望国内的同好们会礼貌热情温柔的对他。:)

Andrew的现场演出是独一无二的。有评论称：“他谦虚，他真诚的说话，他倾其所有的演出，好像恨不得把心都掏出来。” 有些天才艺术家是生性害羞而内向的，只有包围在自己的艺术里才感到放松自如。Andrew Bird便是这样的艺术家。他是位独特的音乐家，平均每年演出200场以上，然而即便是同一首歌，他演了多少遍，就有多少个版本，没有任何两次的处理是完全一样的。无论是小提琴的pizzicato段落还是他演唱的旋律，几乎什么都可以变，然而怎么变都令人神往。Andrew说，“我的歌，说到底就是几个和弦。”他会刻意在创作时留给每首歌很大的发挥空间，“如果我把同一首歌演了一年，到头来我对它厌倦了，那是我的错。”

总之Andrew Bird的现场只能用欲仙欲死来形容。然而我纳闷得不行：所有乐评都盛赞他的现场，赞了也不是一年两年了。他现场EP也发了好几张，可咋就不出个现场DVD呢？

果然我料事如神。10月16号（就是5天前啦），他在Milwaukee Pabst Theatre的演出被全程录影了，说是为发行DVD作素材。Andrew尽职尽责的演了两个小时的超长set。他还生着病呢。其实这一年来他有事没事的生病，感冒啊呼吸道发炎啊什么的。结果他说，我为这张现场DVD想了这么几个名字：Live in Milwaukee: sweats and chills；Mr Bird has a fever.；Malarial Milwaukee；The Giant Ill. （爆）

这场演出的录音可以在此下载，感谢Radio Milwaukee。听得我心中满是波澜，浑身阵阵寒战。=)

然后，托鸟先生的福（？），我也感冒了。嗓子痛。头晕。鼻塞。

今天依然想到昨晚错过的Sondre Lerche，肠子都悔青了。我housemate说，还好你错过的不是你家鸟先生或者绵羊的演出。我说，假如是鸟先生或者绵羊的演出，即使那天我博士答辩也在所不惜的要去看。

（呃，我闹着玩儿的。我还是有理智的。。。有吗？）

今天是他在伦敦的headline show，结果我最终还是没有去成。

实验室的同门师姐，来自澳大利亚的凯特（我背地里称为“小仙女”的）今天答辩，被拷问4小时之后成了博士。当晚在小酒馆庆祝。小酒馆叫Cambridge Blue。

她这博士四年内，文章发了6-7篇，其中一作的3-4篇。她升上三年级不久时，就发了一作的Nature Genetics。恰好那阵子我在选实验室，诚实的说，她发文章的事实，和我选这个实验室，选这个方向，是不无关系的。我们实验室里，我俩做的方向比较像，也只有我俩是天天对着电脑，完全不进实验室的。然而我只期望自己有她一半厉害就好。

今天真冷。我有点头晕，还嗓子痛，似乎就要冒出烟来。然而我做了两手准备，地图，门票，相机，藏在包里备得好好的。心想要么去那边和他们略微坐坐就直奔火车站。

然而最终没能成行。她的两位老板，也是我的两位老板先后到来。大家免不了问她答辩的感受，我收获了些她被拷问的经验谈，暗地掖起来藏好，说不定将来自己用的着。想来莫名其妙。那两个examiner居然问了她4个小时，什么居心哪。人家文章都发了一大堆，你还能不让人家毕业是怎么着？然后我老板讲起他以前给别人做examiner，拷问了人家6个小时，最后还是把那学生fail掉了。你要fail掉人家还折磨那么久干吗？“我是想真的让自己确信，那学生是的确该被fail掉”，我老板笑呵呵的说，不无得意，然后继续笑呵呵的打趣我：“苗，这个你别听。” 哎哟，你是看我这小样儿心里素质太差，怕把我吓坏么？

其实我的这位老板呀，有些举动和性格跟小孩儿似的。我可喜欢他了。=)

时间分分秒秒的流逝，直到我看看手表，心想，即使此时马上跳上去伦敦的火车，也只能看到演出的结尾了。于是释然的吃了个烤pasta，喝了一大杯cider。喝到脸颊发烫。

大家谈吃的，谈酒，谈疫苗，谈传染病。一群科学家。

直到他们开始谈政治，谈撒切尔夫人和里根总统。于是我就站起来告辞了。

骑着单车在剑桥秋天寒冷的夜里，我回顾了这个晚上，我想着自己是怎样错过了期待这样久的演出。像Sondre Lerche这样，名气不大却才华横溢的，出生在挪威却定居在纽约布鲁克林的，小厂牌艺人，不知什么时候才会再来英国了。时间永是流驶，街市依旧太平。没有人知道（谁都不可能知道）我的无限悔恨和一点儿厌倦。