Crikey!

按照惯例，应该叫Jane Campion的Bright Star。可见我全是私心。

这个电影被我活活盼了一年还不止。如今它终于在UK上映了，我马上跑去看。

首要观感：想看Ben Whishaw的同学，请尽管去看这电影吧！你们不会失望的！

由Jane Campion编剧和导演，Bright Star讲述的是John Keats和Fanny Brawne的爱情故事。它首先是一个浪漫的爱情故事。诗人的爱情总是浪漫的，更何况电影里有好几段诗歌朗诵呢；其次，它是一部Jane Campion电影，即便它讲的是真实故事，它依然是Jane Campion的女性视角，或者不如说，电影描绘的是Fanny Brawne眼中的Keats。

电影的情节好少，少到可以用一句话来概括：Keats和Fanny Brawne恋爱了，他们的爱情虽然美好，却不能长久，因为Keats先生不久于人世。

这是一部安静和滋养心灵的电影。步调极缓，音乐很少。环境和色彩都美极了。满眼是绿色的英格兰乡村， 白色，粉色或紫色的花丛。主人公慢慢的散步，轻轻地说话。Ben Whishaw出现在这种背景之下，那真是——美——好。

他演的Keats给人的第一印象是生机勃勃。Ben在采访里说，他揣测角色时曾和一位诗人谈过天。那位诗人说，像Keats这样25岁就离开人世，却留下那许多创作的诗人，一定不是病恹恹躺在床上，而是充满活力的。

接下来Keats恋爱了，他也有疯狂和忌妒的瞬间，然而大部分时候我们看到的Keat是安静，平和，理性，深情款款的。相比之下Abbie Cornish演的Fanny情绪更加大起大落，这也可以理解。Keats和Fanny恋爱时她只有18岁。

写到这里，终于轮到我说那句很废又不可避免的话了：Ben Whishaw实在是太迷人啦！

电影的很多场景里，他静静的坐着，瘦削的，沉思的，内敛的。他的眼窝深深，眉毛浓浓一抹，炉火映在他灰绿的眼睛里，眼睛亮亮的，神情近乎忧郁，然而他五官的线条啊，柔和的像只小猫。Jane Campion也说过Ben漂亮的像一只猫。他一度在家里养了13只猫。然而近来DailyMail做Ben的专访却拍了一系列他牵两只大狗的照片，实在是莫名其妙。

我忘了说他的声音，他清晰温柔，带英格兰中部口音的声音。电影片尾字幕的伴奏便是Ben Whishaw朗读的Ode to a Nightengale。我对Keats的诗歌没有喜爱也没有研究，然而此时觉得他的朗读一定有陪伴入眠的安神功效（？）。

Keats要启程去意大利养病，临行的前一晚，她大哭。他哄她说，Let's pretend I'll return in spring。然后两人依偎在一起设想未来共同的生活。然而那便是他们的诀别。那段戏真是动人。

有些媒体最近会说起Ben Whishaw凭借这个角色冲击奥斯卡的可能性。我觉得不够现实，然而我何尝不希望他至少拿个提名。他之前演的所有角色都几乎把他逼到精神奔溃的边缘，"I rarely survive a film. My mother is very unhappy about that." 然而这一次，他说出演Bright Star的经历对他来说是滋养的（healing）。提到Jane Campion，他叹息说，“I hope she hasn't spoilt me for other work.”

嗯...现在小妹我就盼它出DVD了。然后就可以买回家，想什么时候看就什么时候看，想看多久就看多久。

And When Did You Last See Your Father?是2007年上映的片子。我看了有一阵了。今天突然想起。如果贴个标签，它应该属于“最容易被忽略的好电影”。评论是去年写的，刚才找出来读了一遍，感到颇受教育。去年4月的阿苗写的评论还不算太坏哈！=)

电影拍得好极了。节奏很慢，步调很缓，非常英国。
也许你觉得这是又一个父子关系的故事。Well, it is and it isn't.
它其实包含了太多内容，父亲，男人，责任和背叛，都是本片的主题。

本片所表现的那种感情呵...几分隐忍，十分沉重，极其复杂。
我第一次看完的时候眼睛哭肿了。然而按说这片子男性看应该会更有感触。

"During the wake someone came up to him and said, when did you last see your father? and he just went to pieces". 

根据Blake Morrison的同名作品改编的电影。首先这就是一个非常有力量的故事，真实故事。 

Blake Morrison的父母都是医生，然而成年的他成为了诗人/作家。伴随着他的成长过程，如同所有的男孩子一样，他对于父亲的感情从最儿时的崇拜，到青少年时代的厌恶和憎恨，到成年时某种程度的理解。这实在是非常真实的。不知你是否有过类似的感觉，父亲的形象是高大的，然而有时候又会成为你厌恶的，伴随着人的成熟，你看到了父亲的种种弱点，男人的弱点，你会憎恶他，鄙视他，你唾弃他所代表的一切，然而你还是爱他的，非常复杂非常矛盾。这真的是很奇怪的。Colin Firth在采访中说，有人会说，啊我和我的父亲关系非常好非常融洽。而我从来不相信这样的话。父子关系永远不会那么简单。 　　 

的确如此，很多时候，你说不清楚对于父亲，你是百分之百的爱他？恨他？不在乎？事情从来没有那么简单。 　 　

色彩和摄影用的极好。导演Anand Tucker也不是无名之辈。1998年的Hilary and Jackie（译作 狂恋大提琴）是他导演的，2003年的Girl with A Pearl Earring他是制片（呃，这岂不是说明这是他第二次和Colin Firth合作了...）。 　　 

导演喜欢慢慢的推镜头，或者距离远一点的镜头，让观众在场景里体会到一种压抑的紧张感。比如结尾Blake向Aunt Beaty逼供的情节，慢慢的一点一点一点的推进，直到近的不能再近了，你甚至可以感到两个人的呼吸，那种紧张的空间感，很到位。另一个印象深刻的镜头是在父亲去世之后，拍摄的场景却是回忆的片段：年轻的Blake要离开家了，在庭院里和父亲相拥的时刻。镜头围着相拥的父子俩转啊转啊，你知道他们在互道再见，父亲哭着和将要远行的儿子说再见，然而镜头360旋转回来，变成了中年的Blake和去世的父亲道再见。这个镜头赚去了我的眼泪。 　　 

父亲的形象非常有感染力。幽默，粗鲁，狡黠，充满吸引力，然而随着剧情的发展，你也会知道父亲的这个外表下掩藏的秘密，也许有挣扎，痛苦和背叛。 　　 

年轻的Blake处在父亲的阴影下。在一个海边的Golf Course上，Blake看到的年轻女孩Rachel，他为她所吸引，然而女孩儿甚至显得更加喜欢他父亲的陪伴。还有父亲和Aunt Beaty的外遇...其实我们并不知道这个所谓的外遇到了什么程度。那不过是些片段的回忆。年轻的Blake的爆发，他在洗手间的镜子里撞头，那种抽搐的发泄：I hate hate hate him, fucking hate him... 　　 

顺便讲，Matthew Beard这个男孩演得相当不错。大眼睛浓眉毛，皮肤几乎透明的挤得出水来，瘦瘦的像麻秆一样敏感思虑文学青少年，期待看到这孩子的其他作品。Jim Broadbent是灵魂人物。父亲的角色是极其复杂的，演得真好。有些英国演员就是这样，一辈子半红不红的，然而说到演技，还是相当扎实。至于Colin Firth么......差强人意吧。比起Jim Broadbent就差了点事。不过也是Blake中年的角色心理太复杂了：他爱他的父亲，以一种沉默的方式，他有时憎恶他的父亲，他需要他的肯定，然而父亲一直唠唠叨叨的讲如果你要是医生就好了；他一直都在避免和他的父亲交流，他心里一直放不下父亲年轻时和Aunt Beaty是否有外遇的猜测，他对此简直像着魔了一般。他很矛盾，他的父亲就要死了，他想和父亲好好的谈一次，告诉他他是爱他的，但是他没有机会，他住在父母家里，每晚给妻子打电话，然而他背叛了她，去找了他的初恋Sandra（那时候他们家的女仆）。Colin Firth演得还行，但是没有大放光彩。 　　 

现实和回忆的反复交叠是个特点。现实里的色调很暗，回忆里的色调很鲜艳。回忆里有70年代的摇滚乐，情窦初开的Blake在Sandra和他擦身而过的时候轻轻的笑，美丽的英国乡村（啊啊啊啊！！）回忆里有抒情的慢镜头，那色彩那音乐那阳光落下的影子，绝对的英国！！神来之笔是沙滩上父亲教他学开车的情节，简直惊艳！黄色的沙滩，大海，盘旋的海鸥，父子老爷车。音乐是华丽的歌剧咏叹调。 　　 

有人一定想问导演用那么多镜子的含义。不同的场景里镜子的运用有具体的作用，在这里总括起来说，隔着镜子拍人物的意图应该是 - 隐喻人物/情感的复杂性/两面性。比如Blake去找Sandra的那一场戏，即，在他的父亲去世的第二日，他去找初恋的情人，甚至不惜背叛他的妻子。这场戏几乎完全是在镜子里拍的，导演的意思是：Blake其实成了他的父亲！这是有几分讽刺的，冷静地似乎残酷的笔触，然而你不得不承认：这和真正的生活有很大程度的相像。男人呵。人生是如此复杂的，孩童的Blake可以怀着憎恨和批判的态度看父亲和Aunt Beaty的affair，然而成年的Blake呢，不也是一样的... 　　 

Blake去找Sandra是因为他想和她have sex（父亲快去世之前Blake在浴缸里masturbate是出于同样的需求）。和死亡相对的是生存，而生存的符号之一是性。in other word, sex makes him feel alive. 

虽然这看上去怪怪的：父亲死了，儿子却跑去找初恋女友，想占她便宜，同时也背叛了家里的妻子。但这里传达的信息是：Blake成了他的父亲。让人感到的是生命的轮回，和人生的复杂性。 　　 

顺便讲，导演Anand Tucker说了，他在此片中对于镜子的运用要得益于王家卫（他说，Wang Kai Wai）的启迪。笑。之前我还在imdb上看见一个家伙在骂，说镜子用的又多又滥，显得过于做作且不知所云。 　　 

回到题目。为什么要叫这个名字呢？结尾的独白是这样的： 　　 

　　Those weeks we tried to say goodbye were like a series of depletions. Each day i thought he can't get less like himself and less, and each day he did. So i've been trying to recall, the last imes i actually saw him, the last time he was unmistakably, there, in the fullness of being, him. 　 

电影的最后一个场景便是Blake最后一次看到他父亲的时候，两人在客厅里装吊灯，话语磕磕绊绊，一如所有的父子场景。如此平淡。平淡的不值一提。然而我落泪了。 

Creation是上周六看的。现在记忆不免模糊，然而清晰记得自己对着Paul Bettany演的达尔文的全身镜头想：乖乖，Paul的腿真长真好看啊！

据称他有1.91米。达尔文本人也长得很高。

我和达尔文很有亲近感，出于专业关系。2009年2月12日是达尔文200岁生日（可见达尔文是水瓶座男人）。但是电影Creation谈及科学的地方很少。它根据Randal Keynes的书Annie's Box改编，关注的是达尔文的家庭生活：作为父亲和丈夫的达尔文。达尔文的长女Annie在10岁时死于肺结核，这对正在写作《物种起源》的达尔文是很大的打击。他避免不了的从自己学说的角度来思考女儿的死——达尔文和他的妻子Emma是表亲——这更让他悲从中来不可断绝。电影同样着力表现的是Annie的死对达尔文与Emma婚姻关系的影响；达尔文的心理斗争；和他信仰上的转变。但这不是一部关于宗教的电影。Emma是虔诚的基督徒，达尔文在向无神论者转变，二人以不同的方式来接受女儿的死，在这个过程中彼此怎样疏远了对方，最终又怎样坦诚的相互理解。（批注：毫无疑问，这是动人的情节。）

电影以达尔文和想象中的Annie对峙的方式来表现他内心的斗争。这是很聪明的安排，然而缺点是显得达尔文过于神经兮兮神神叨叨。然而Paul演得真好唉。无话可说。那些他给自己孩子讲故事的段落温暖而精彩，让人要笑要落泪。野蛮人和黑猩猩的故事太迷人啦！我也想要有达尔文这样的爸爸给我讲故事！（滚！）

Jennifer Connelly的Emma比较内敛，然而她唯一的爆发——就是二人终于坦诚讲出自己心里感受的那场戏——她的表演很出色。那场戏很催人泪下。

最终当然是——达尔文克服了心里的斗争，完成了他的巨著。书中唯一的插图便是世界上第一个进化树。小妹我如今博士刚刚念到第三年，其实一半的时间都在画进化树。

这片子勾起了我八卦达尔文生平的想法，比如他和Emma近亲结婚的事情，之前我就不知道。回来wiki一下发现，哇塞，他俩一共生了10个孩子，其中2个夭折。惊。不过他后代大多天资出众，发展良好。Annie's Box的作者就是达尔文的重重孙。

Paul Bettany今年二月的采访里被问到和自己生活中的妻子扮演夫妻感觉如何。他说，1，假如是和不熟的人扮演夫妻，大概会刻意多做些目光的接触和凝视，因为自己和Jennifer本来就是一对，所以彼此之间有种“熟悉的忽视”；2，好处是两人可以一起在家里彻夜揣测角色，商量怎样处理第二天的戏。

Bettany和Connelly是拍A Beautiful Mind时候认识的，只不过后来二人才开始约会。Ron Howard这个大媒人。然而Paul那时在好莱坞名气非常有限，怎么就把生得那么漂亮还是奥斯卡影后的Jennifer Connelly搞到了手？嗯？

随手翻到些Bettany的quote，不得了，这人太有意思了。

"Having babies is a bit like doing drugs if you know what I mean, you smell bad, you get no sleep, and you spend all your money on them."

on working with Harrison Ford: "It was a bit daunting, at first, i think it's the first Paul Bettany film he's ever been in..."

on himself: "what you see now in fact is an act... and underneath this playful, boyish exterior beats the heart of a ruthless sadistic maniac."

on playing Silas in Da Vinci code: "I thought I was the hero. But then I found I'm not. They made Tom Hanks the hero through "some clever editing".

令人羡慕的一家子：

Paul明显是很不高兴被狗仔偷拍了。然而您老的腿也太长了吧？这托儿牵狗的还得躬身子。

星期六的晚上把两部电影接连着看完，现在感觉这钱和时间花得都不那么值。

Julie & Julia可以给3星，Dorian Gray只能给1星。独立报果然讲理。

不喜欢Dorian Gray。改动太多了！找找不合原著的地方，少说也有50处。一点王尔德神韵都拍不出。然而这还不是最令人受不了的，整个电影过分兜售暴力血腥惊悚和色情，拜托！何苦来呢？被惊吓和刺激感官从来不是我看电影的目的。可惜王尔德的名著啊，就给你们提供了一个可以随意糟蹋的故事架子？恨得我牙痒痒。

要说好处，就属演员还是可以看的：Ben Barnes在海报上显得没那么好看，但大银幕上的确俊美；Colin Firth的Lord Henry中规中矩，可以给B+；Rebecca Hall还是可爱的。其他的非常乏善可陈。

本来也没有特别想看Julie & Julia，无奈看罢Dorian Gray之后觉得要不拿个轻松甜美的小品冲一冲，恐怕心情要坏一晚上。Julie & Julia整体还行，所能做的也就是把心情从谷底拉到基本水平。于是我还是无精打采的回来了。如今我看电影越来越挑剔了。在电影院里看正片之前的预告，有个动作片叫Surrogate，满是撞车爆炸的，就心想，奶奶的，这种电影让我白看我都不要看，耽误不起那时间。

回到家一看，好么，Colin Firth在威尼斯电影节上刚刚拿了影帝。电影是A Single Man，他演一个同性恋文学教授。哎？有意思。若干年前Hugh Grant在威尼斯电影节上拿影帝，演的也是个同性恋（Maurice）。CF和HG的命运和其相似，连生日都只差一天。

卫报说，Colin Firth得奖的决定被评委会一致通过。今年威尼斯电影节的主席是李安。这一切更加有意思了。

那么我望眼欲穿地期待这片子10月在英国上映；那之前还有达尔文的传记片Creation可以看，演员是Paul Bettany（呜啦啦啦）。

然后Bright Star在11月6日上映。噢噢噢Ben Whishaw!

第四次也是最后一次见Ethan Hawke，我们等了很久才见他出来。也许因为这是他在伦敦最后一场演出的缘故。猜想有很多人要道别，抑或更衣室里有不少东西需要收拾。Rebecca Hall出来的时候拎着两个不小的环保袋，隐约瞥见水杯之类的。跟自己高中放假时把书桌里的所有破烂都往家搬的道理是一样的。

Ethan同学终于出来了。那格子衬衫的确很好看耶，虽然图案颇像印花床单，却很适合他，衬得此人年轻了5岁。

他把皮包撂在地上，又开始埋头签名。哦Ethan，伦敦人民会想念你的。他说，are you kidding？Thanks for having me. 韩国女生抱着一盒巧克力，他说：are these for me? You are so sweet! 接过巧克力来和那女孩子握手，然后转身把它放在皮包上。女孩说，do you need a bag? I have a bag here. Ethan说: I have a bag. My wife has one too.

这句话后来被我们揣摩了很久（殴飞）。Ethan是这样把老婆挂在嘴边儿上的人，此为例证一。例证二：这个访谈里，记者让他比较表演和写作对他的重要性，where does your heart lies? Ethan: Acting has been everything to me. It’s the way I made a living. It’s the why I got to publish. It’s how I met my wife.

呵呵，这样的男人是多么的靠谱。

签完一圈名之后，Ethan潇洒果断：Who wants a picture？我应声而起。有人问及让不让用闪光灯。他一边把手搭我右肩一边说，我也不知道为什么他们不让用，我反正不介意。

于是某位好心的女士便咔嚓闪了我俩一下。现在看那张合影，觉得Ethan同学气色真好，那一对小眼儿英姿勃发。

然后，他就走了。这位文艺中年，超级奶爸，优秀劳模。谁知道以后还有没有机会见到他呢？坐在蜗速行驶的巴士上，窗外掠过午夜的伦敦街道，心似乎有点空空荡荡的。然而我们已经很幸福了。

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面见Jude Law是第二天的下午，天气晴好，Leceister Sq依然熙熙攘攘。我们提前1个多小时来到戏院后门。小巷里已经有些稀稀拉拉的人，扫一眼，发现除了我和Faye，其余皆是中年往上的，而且男女比例均衡，不禁猜想，Jude果然是老幼皆宜男女通吃。

小巷一旁是露天咖啡厅，人们在喝下午茶享受阳光，悠闲自得。而我一手提着包，一手拿着相机，签字笔，戏票和明信片，感觉就像在准备打仗。

按说在路边等偶像出来这样的事情自己也做了几次，然而每次等候依然紧张。

我真的很怕错过了他，虽然在Goldsmiths不期而遇Jude是个惊喜，但仅仅星期六一天便已经错过他两次，不禁乱想，也许自己和他真的没什么缘分。

虽然这一次我没有错过他，但当我第一眼看到他时，他已经走的很近了，至于之前他怎样从巷子口那边拐过来，我丝毫不知。

Jude背个灰色的大运动包，穿一身米色西装，戴着墨镜。那西装是休闲样式，看上去质地很好，且柔软，因为他背后皱起了一块。
 
他波澜不惊沉默不语大步流星的走过来，来到我面前。我什么也没来得及说，他就自己把笔从我手里抽出来，自己拔掉那笔帽，在我戏票上开签了。果然professional的一塌糊涂。签好之后正要把笔还给我，我说还有一张明信片，于是他又签了一回。那明信片是自己提前打印好的，之前就预感到被签过之后会很好看。

Jude基本是一副公事公办的架势，他不摘墨镜，没有笑，也不太说话。有女生说，我是大老远从日本跑来的，他抬眼：Welcome。有人要求合影，他一边埋头签名一边说：fire away，这情况下拍到的照片当然都是伪合照了。比起面前这一位的举动，会搂你肩膀，和你聊上几句天又笑容亲切的Ethan Hawke同学的影子当然在脑海中挥之不去呀。

不过凭心而论，Jude Law同学煞是养眼。那面部的轮廓，那卷曲的头发，精致完美，虽然发际线过于靠后了一些。透过墨镜，我似乎看到他睫毛的弧度，就是所谓的“可以横放三根火柴棍”的那种睫毛。

围观的人不多，不到2分钟，Jude就进去了。有个本来在那边喝茶的小伙子跑来嬉皮笑脸的问，刚才那进去的是谁呀？听到答案大吃一惊。啊？Jude Law？！Oh my God.

我又觉得好笑了。Jude在英国绝对是家喻户晓的人物。而如今我也见了真人了，两次。

至此所有愿望已经达成。我们在Covent Garden闲闲的走了一遭，看到了交通博物馆，就是传说中Ethan Hawke同学带他小孩去逛的那个，居然要收门票，而且我们真的想不通这交通博物馆能有啥好看的。此刻又想起Jude Law在2006年采访里提到，自己带着孩子逛V&A，被两个男人在馆里跟踪了一下午。名人当个爹真不容易哎。而且名气越大就越不容易，想到Jude Law同学签名时彪悍的大牌样子，不禁暗暗握拳：小妹我还想见活的Ben Whishaw和James McAvoy，可千万要趁早啊。出名要趁早，见出名的人也要趁早，最好在人家还是超新星的时候就去，如果人家已经成了红巨星，恐怕对粉丝就没什么特别优待了，至于已经成了白矮星的明星么...

于是我的周末圆满结束了。非常非常谢谢亲爱的Faye同学，我们虽没有相识很久，却一见如故。谢谢你的收留，陪伴，西瓜，豆浆，还有那些欢乐的谈话。和兴趣相投的朋友一同去看彼此都喜欢的活人，大概是天底下最大的乐趣之一。